HND Talent: Yasmin Gheisari en Öznur Özturk

Een halve dadel

Een halve dadel is een fotoreeks van Yasmin Gheisari (2000), waarin ze foto’s uit haar familiearchief verbrandt. Het gaat om foto’s die een woningbrand overleefden omdat haar moeder ze meenam. Door ze opnieuw aan vuur bloot te stellen, transformeert Gheisari selectief wat ooit aan vernietiging ontsnapte.

Het vuur laat gaten, scheuren en vlekken achter, waardoor delen van de beelden verdwijnen. Die fragmentatie raakt aan de werking van het geheugen: ook herinneringen vervagen of keren slechts gedeeltelijk terug.

Het vuur zuivert en staat voor innerlijke transformatie, een betekenis die in de islam wortelt en het proces zo een spirituele laag geeft. De tunnel vormt daarbij een passende metafoor voor deze transformatie als moment van overgang waardoor lichamen zich bewegen, van de ene naar de andere kant. Zo ondergaan ook de beelden hun eigen overgangsritueel.

Over Yasmin Gheisari

Yasmin Gheisari (2000, Nijmegen) is een multidisciplinaire kunstenaar. Ze woont en werkt in Genk (BE) en volgt de Academische Master Beeldende Kunsten Fotografie aan LUCA School of Arts. In haar werk combineert ze fotografie, textiel en installaties. Familie speelt daarin een belangrijke rol. Ze werkt vaak met beelden en materialen uit het familiearchief en onderzoekt hoe herinneringen van generatie op generatie worden doorgegeven. Daarbij maakt ze gebruik van natuurlijke materialen en handelingen die verwijzen naar tradities, zorg en bescherming. 

Innerlijke tuin

Voor Innerlijke tuin liet kunstenaar Öznur Özturk (1989) zich inspireren door de verborgen tuinen binnen de oude stadsomwalling van Sittard. Deze bijzondere plekken zijn niet meteen zichtbaar, maar onthullen zich aan wie aandachtig kijkt. 

Met een combinatie van fotografie en schilderkunst onderzoekt Özturk een andere, minder zichtbare plek: de innerlijke wereld die ieder mens met zich meedraagt. 

Elk werk in de tunnel toont een fragment van die persoonlijke binnenwereld. De fotografie legt vast wat zichtbaar is, terwijl de geschilderde laag ruimte geeft aan gevoelens, herinneringen en verbeelding. Terugkerende motieven en kleuren verbinden de verschillende werken met elkaar, zoals een wandelroute de verborgen tuinen van de stad met elkaar verbindt. 

Over Öznur Özturk

Öznur Özturk (1989, Hasselt) is een Belgisch-Anatolisch beeldend kunstenaar die vaak werkt met collages van video, fotografie, tekeningen en tekst. Haar praktijk brengt persoonlijke herinneringen en collectieve verhalen samen in een zwerftocht tussen culturele werelden. Oude portretten of jeugdbeelden worden bewerkt met verf, patronen en symbolische motieven. Door deze ingrepen verschuift de betekenis: van louter registratie naar een gelaagde vertelling over herinnering, migratie en verandering. Özturk won de Wanatoe Publieksprijs in 2015, en werd hetzelfde jaar geselecteerd voor Europalia Turkije en het kunstfestival in Ulbeek. Ze was resident bij Kunstplaats VONK (2018–2019), droeg o.a. bij aan groepsexpo’s in S.M.A.K. en het Emile Van Dorenmuseum, en had ook twee solopresentaties in 2025: Waerd(e)vol (De Kolonie, As) en Tussen Heden en Verleden (Bureau Europa, Maastricht). In 2026 cureerde ze mee het artistieke erfgoedproject Zwartberg in Cinema Victoria (met steun van ECRU), waaraan meer dan 20 kunstenaars en performers deelnamen.

Twee generaties

In het werk van zowel Yasmin Gheisari als Öznur Özturk spelen thema's als vrouwelijkheid, migratie, verandering en identiteit een belangrijke rol. Beide kunstenaars verbeelden een vorm van overgang: tussen verleden en heden, tussen herinnering en verbeelding, tussen de buitenwereld en de innerlijke wereld. Hun werk voegt daarbij een persoonlijke en soms spirituele laag toe. Zo ontstaat een dialoog tussen twee generaties en twee verschillende beeldtalen, verbonden door hetzelfde thema van verandering en beweging. 

HND Talent

Deze presentatie maakt deel uit van HND Talent, waarmee Museum Het Nieuwe Domein nieuw talent uit de (eu)regio een podium biedt. Voor het derde jaar op rij presenteert het museum hiervoor kunst in de spoorondergang van station Sittard, in samenwerking met NS en Prorail. Voor deze editie werkt Het Nieuwe Domein samen met The Building in Genk (BE), een multidisciplinair kunsthuis en collectieve werkplaats. 

Colofon

Dit project is tot stand gekomen in samenwerking met NS en Prorail, The Building en Kemme+co en met dank aan Gemeente Sittard-Geleen.

De foto's zijn gemaakt door fotograaf Jonathan Widdershoven.